杜塞尔多夫学派降生于上世纪70年代,承继了奥古斯特·桑德所代表的新客观主义,并成长出独立成熟的言语,摄影“类型学”。某种程度说,杜塞尔多夫是现代摄影的一个主要起点,与在美国大陆兴起的“新地形”和“新彩色”一道,成为后来几乎所有现代摄影师无法绕开的艺术高峰,承继亦或倾覆,它供给了主要坐标。

伯恩特与希拉·贝歇于20世纪50年代起头合作,他们利用笨重、操作繁琐的大画幅相机以沉着客观的摄影言语拍摄德国鲁尔区即将消逝的工业风貌,且并置展出,构成了奇特的摄影气概,也被称为摄影“类型学”。伯恩特·贝歇于1976年在杜塞尔多夫美术学院新开设的摄影专业任教,现实上是佳耦二人配合讲授。在贝歇佳耦的指点下,20年间,“贝歇摄影班”降生了80多位超卓的摄影艺术家,这一群体日后被称为“杜塞尔多夫学派”。

2011年,纽约佳士得拍卖战后现代艺术夜场中,古斯基于1999年所拍摄的《莱茵河2号》以433万美金成交,刷新了半年前辛迪·舍曼《无题目96》的拍卖记实,成为最高贵的照片,至今连结着世界照片买卖价钱的最高额。

古斯基的作品在冰脸之下,融入本人的思虑,多表示消费主义的视觉奇迹。除了以大画幅相机拍摄,在其强大的后期手艺中,还将多张图片合成,拼贴后的图片像素量很大,耐得住放大,加之其拍摄取景宽阔恢弘,印放出的作品细节清晰传神,展出视觉结果极好。某种程度上说,只要在展厅设身处地,才能感触感染古斯基作品的震动,这也是他以摄影博弈绘画,占领白场空间,成为贸易骄子的环节地点。

2012年,斯特鲁斯接到了英国国度肖像画廊的德律风,对方委托他为即将到来的一场庆贺英国女王伊丽莎白二世在位六十周年的展览创作一幅肖像。于是,颠末一个月的预备,斯特鲁斯在温莎城堡中为女王和菲利普亲王拍下这幅肖像。

斯特鲁斯的创作题材相当普遍:城市、博物馆、森林、高科技机械,亦或者人,他都以胁制、沉着、中正的图像加以表示。斯特鲁斯的创作还呈现出从场景向人的乐趣改变,尤以“博物馆”系列为例,他试图通过拍摄博物馆中的观众来摸索人与艺术品之间的关系,并思虑博物馆这个空间的意义。“博物馆”系列分为两部门:《博物馆照片》和《观众》,前者画面中艺术品与观众同时呈现,尔后者中观众成为了完全的配角,艺术品在相框之外。

80年代末,鲁夫从位于慕尼黑的欧洲南方天文台的档案中采办了1212 张天文照片底片 ,并从当选取细节进行复制放大,构成了《群星》系列。这是鲁夫创作的一个转机点,从此,他放弃了亲身操作相机创作的模式,起头利用现成图像或手艺合成等手段。

托马斯·鲁夫是“非典型”的杜塞尔多夫门徒,和其他同窗比拟,鲁夫在创作体例或思维理念上都有较大的差别,持续20多年的艺术实践和不竭立异让他成为德国摄影史中的一位“异类”。蓝晒法、立体照片、罪犯合成照片、柏林达达主义和苏联前锋派的摄影蒙太奇,还有“典型”德国摄影的代表——新客观主义和鲁夫的教员贝歇佳耦秉持的“类型学”美学都是其作品曾指涉的对象。

赫弗是杜塞尔多夫学派主要的女性艺术家,广受赞誉。她有一张代表了杜塞尔多夫精力的“冰脸”,也分歧延续类型学的拍摄方式,能够算是最忠诚的门徒,但其作品沉着中透露着空间里时间和人留下的温度。

赫弗20世纪70年代末起头拍摄公共建筑室内设想的彩色照片,银行、候车室和动物园,用大画幅影像捕获“社会意理布局”。80年代以来,她逐步聚焦于宫殿、教堂、 博物馆、藏书楼、剧院、教堂等古典建筑,这里是充溢着文化、学问、沟通和交换的场合,但赫弗以色彩和几何的精妙均衡,给空间做肖像,形而上的美学外观中留有时间和人的温情。

盖伊是斯特鲁斯的同期生,但她在80年代前去纽约,并成为一名成功的画廊老板,运营着Murray Guy画廊。直到2018年,她的第一本影集才由Hunters Point Press出书,斯特鲁斯为其献文,称其测验考试了一种更为内省的类型学。

盖伊次要拍摄赤身自拍像,在这本简短的影集中,她展现了近十种分歧的赤身拍摄方式,每种都试图打破习俗。利用镜子将视线转回本身,从而将本人翻倍或从头定位视角;或将本人摆在家具上,身体扭曲成上下倒置的角度和堆叠的空间关系。虽然她利用35mm美能达,而非大画幅,但仍然具有类型学特质。

胡特受19世纪德国伟大的浪漫主义画家卡斯帕·大卫·弗里德里希的影响,主题是鲜有人迹的天然风光,沉着中性的摄影言语和诗意飘渺的画面氛围连系,成为胡特奇特的气概。

埃尔格·艾瑟尔的作品常被拿来与17世纪欧洲风光画和19世纪古典工艺摄影比拟较,有点水洗的色彩营建出浪漫静谧的宛转感,别的,艾瑟尔儿时在罗马的成长履历,让他将主题瞄准中世纪遗址。

约格·萨瑟拍摄日常家居之物,椅子、窗帘、扶手、暖气片、枕甲等等,他以客观的视角截取物与情况的关系切片,极具形式感,但又能模糊嗅到日常利用的踪迹。约格·萨瑟的静物摄影虽然承继贝罢手法,但明显插手了更多对私家糊口的关心,而非弘大叙事。

舒尔茨拍摄了良多极为日常、通俗的建筑,看似寻常熟悉,现实上使用了大量数字手艺将建筑从情况中抽离出来,变为笼统、纯粹的色彩和线年,他颁发了最新系列“城市景观”,将镜头瞄准那些远超欧洲数倍的中国大城市。2018年,成都布里诗画廊珍藏了舒尔茨的20幅作品。

布尔格斯严酷按照贝歇佳耦的理念拍摄,只不外他将对象严酷限制在空阔无人的室内场景中,并且是被抛弃的破败空间,好比兵营和早已无人栖身的房间。贝尔格斯通过刑侦般细微的察看找到证据,以此来证明空间已经被利用的现实。

克劳斯·戈迪克拍摄日常小物,关心静物与布景之间微妙的色彩均衡,并以并置的体例呈现,其次要的作品收录在《Some Things》中。

戴尔加特将镜头瞄准欧洲列国的自建海岸小屋,它们如统一个个玩具房子遗世独立,具有别样美感,同时戴尔加特还精简色彩,使其画面带有原始的印刷气概。

看过了人才辈出的杜塞尔多夫,试想一下若是你坐进贝歇的讲堂,会学到什么,又若何选择本人的艺术道路呢?面临同窗的合作,是承先启后仍是另辟门路?

近期,我们邀请旅德艺术家陈海舒开设《杜塞尔多夫专题》,在三讲的课程中,他将缕析杜塞尔多夫的源流,并细致拆解贝歇佳耦以及几位主要门徒的创作。他们的每一个美学判断,他们的每一个手艺细节,他们的每一个决定是若何刺中摄影的焦点?

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